Editor cultural Soul Chain, una de las piezas más desafiantes de la compañía alemana tanzmainz, abrió el telón del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a una realidad alterna, donde el cuerpo logra emanciparse a través del pulso implacable del techno;beat tras beat, cada uno de los bailarines se pierde en una senda de amor, disputa y frenesí que logra no ser indiferente para el espectador.
Como autómatas o miembros de una tribu en trance, los intérpretes despliegan una sincronía milimétrica que desafía los límites de la resistencia física: sostienen el cuerpo en media punta durante casi una hora ininterrumpida, cambiando la hoguera ancestral por un teatro que se ensancha al compás de extremidades tensas y siluetas que deforman su propia anatomía. Desde los primeros compases, el espectador asiste a una grieta en la realidad: una ruptura de la Matrix donde la comunidad coreográfica asalta el escenario con movimientos provocadores, extáticos y conducidos por un frenesí milimétricamente calculado
Bajo la dirección coreográfica de la aclamada creadora israelí Sharon Eyal, la compañía del Staatstheater Mainz fusiona la técnica del ballet con la atmósfera hipnótica de la música electrónica para explorar las pulsiones del amor. Aunque su autora plantea el montaje como una reflexión en torno a las relaciones duraderas, la puesta en escena esquiva cualquier cliché romántico; por el contrario, abraza una intensidad cruda y casi animal. En Soul Chain, la multitud se mueve como un solo organismo disciplinado y vibrante, dejando entrever el sudor, la fatiga y la lucha silenciosa del individuo por existir dentro de la masa.
“Soul Chain fue una obra que hace poco menos de una década marcó la danza contemporánea alemana por utilizar un lenguaje rítmico, poético y preciso: un reflejo de algunos de los valores más importantes de esa cultura”, informó en su página web el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Al final, Soul Chain no busca complacer al público ni ofrecer respuestas sencillas sobre el afecto humano; su verdadero triunfo radica en convertir el agotamiento físico en un manifiesto artístico. La música cesa, pero la reverberación del esfuerzo colectivo permanece suspendida en la penumbra del escenario, recordándonos que bailar —como amar o resistir— es un acto de supervivencia compartida que solo cobra sentido cuando se entrega el cuerpo por completo.
La compañía se presentó el 5 de septiembre del 2026 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
